“Psicosis” (1960) es de aquellas películas que cada cierto tiempo vuelvo a disfrutar y en cada visionado siempre descubro nuevas pistas que me permiten conocer mejor el refinado y perfecto estilo del mago del suspenso, Alfred Hitchcock.   

Ríos de tinta se han escrito sobre los tres minutos que dura la escena de la ducha que se rodó en siete días; el travestismo del personaje principal y los mitos que rondaron el filme del creador de “Rebeca” (1940), siendo su técnica plagiada cientos de veces.

Aún tengo fresca en la memoria la primera vez que la disfruté en DVD, fue una lluviosa noche de fines de mayo en Temuco, había una tormenta similar a la secuencia cuando la protagonista Marion Crane, Janet Leigh, conduce desesperada por la carretera y llega al Motel Bates.

El mago del suspenso, el director inglés Alfred Hitchcock

Fue un momento existencial, algo que nunca había visto; las imágenes se fundían a la perfección con la inquietante banda sonora de Bernard Herrmann con esos aterradores y escalofriantes sonidos de violines que me dejaron de una pieza.

Una animalista y eufórica música que realmente me puso los pelos de punta; composiciones a base de instrumentos de cuerda con ese sentimiento de culpa que envuelve las irrepetibles escenas creadas por el británico.

A finales de los cincuenta el realizador finalizaba una década gloriosa con lo esencial de su obra: la cátedra de suspenso “Crimen perfecto” (1953); la voyerista e intrigante “La ventana indiscreta” (1954); su obra perfecta “Vértigo” (1957) y el vertiginoso thriller “Con la muerte en los talones” (1959).

Sin embargo, comenzó los sesenta con falta de buenas ideas y guiones para filmar otro de sus refinados largometrajes, así llegó a sus manos la novela de Robert Bloch, “Psycho”, que posteriormente fue adaptada por el guionista Joseph Stefano.

Con este material Hitchcock se convirtió en pionero del miedo psicológico a través de sus inquietantes imágenes, logrando un éxito que jamás fue superado por imitaciones, secuelas y remakes, por ejemplo, la triste versión del director Gus Van Sant.

Sin lugar a dudas el británico revolucionó para siempre el género y fue mucho más allá en su línea argumental e innovadora técnica para filmar, subrayando siempre que la forma era más importante que el fondo. Un purista visual como él se autodefinía.

Una historia elegantemente bien contada, con un montaje y edición similar a la hoja de un cuchillo, cortando escenas milimétricamente ante la censura de la época y con una estética sin precedentes.

Destacar los movimientos de cámara y cambios en el argumento que la convirtieron en mítica, sorprendiendo y descolocando a los críticos y a su fiel público.

Definitivamente el director de “Los pájaros” (1963) dejó una valla tan alta que ni siquiera él pudo superar.

Por Andrés Forcelledo Parada.