En tiempos de universidad me solicitaron elaborar un seminario sobre la película “La Ciociaria” (La campesina), más conocida como “Dos mujeres” (1960), del reconocido actor y director italiano Vittorio De Sica. Su protagonista, Sofia Loren, ganaría el Oscar a Mejor Actriz por su irrepetible actuación.

La cinta corresponde a una trascendental escuela cinematográfica que marcó en forma definitiva la metodología de producción tras finalizar la Segunda Guerra Mundial. Me refiero al Neorrealismo Italiano.

Roberto Rossellini, Ingrid Bergman y Vittorio De Sica.

Para indagar sobre esta corriente revisé otras obras, y me llevé una extraordinaria sorpresa con notables joyas que se caracterizan por su honestidad, ternura y descarnado realismo.

Así visioné la entrañable “Ladrón de bicicletas” (1946), la onírica “Milagro en Milán” (1950); la pesimista y denunciante “Umberto D” (1952); todas dirigidas por De Sica.

ROSSELLINI 

También los seis episodios de la expresiva “Paisa” o “Camarada” (1946), la terrible “Alemania año cero” (1948) y la descarnada “Roma, ciudad abierta” (1945); cintas que conforman la trilogía de guerra del cineasta italiano Roberto Rossellini.

Esta última película fue la primera obra maestra Neorrealista basada en un hecho real y rodada en ambientes naturales. Por ella a Rossellini se le consideró el padre del Neorrealismo, título que nunca le agradó al realizador.

La actriz Anna Magnani en una escena de “Roma, Ciudad Abierta”

Por entonces la guerra había destruido casi toda Europa y en el rodaje escaseaban los equipos técnicos. Los presupuestos de producción eran paupérrimos, por lo que se tuvo que contratar actores no profesionales. Con la excepción, en este caso, de Aldo Fabrizi, el sacerdote Pietro, y Anna Magnani, la optimista y valiente Pina.

Su narración es más cercana al documental como herramienta de denuncia ante las atrocidades y carencias sufridas por los italianos durante los últimos meses de presencia Nazi en Roma.

Las crudas imágenes exhiben la lucha y valentía de la resistencia italiana por conseguir la libertad. Curiosamente los niños se toman esta tarea más en serio que los adultos.

“Roma, Ciudad Abierta” es calificada como la obra cumbre Neorrealista 

Rossellini tuvo una mirada humanista con un fuerte compromiso ético y moral, elementos que carece el Hollywood de hoy afectado por presiones económicas, porque sólo construye productos efectistas y sin alma.

VITTORIO DE SICA

Otra cumbre del Neorrealismo fue “Ladrón de bicicletas” (1948) de Vittorio de Sica, con una historia de extrema sencillez que llega al corazón del público gracias a personajes tan bien perfilados por su director que conmueven profundamente.

La cinta forma parte de la “Trilogía Neorrealista” del italiano junto a “Milagro en Milán” (1951) y “Umberto D” (1952); obras imprescindibles para conocer las características de esta importante escuela cinematográfica.

Lamberto Maggiorani y Enzo Staiola en “Ladrón de bicicletas”

De Sica y su guionista Cesare Zavattini construyeron dramas sociales que no pierden vigencia y frescura. Así la simple pérdida de una bicicleta, herramienta de trabajo del protagonista, marca el destino de un hombre en la Italia de la postguerra, ésta es indispensable para poder salir de la miseria junto a su esposa e hijos.

Así empieza una frenética búsqueda del móvil por las calles de Roma con inesperados resultados.

Otras recomendables de esta corriente son “La Strada” (1954) y “Las noches de Cabiria” (1957) de Federico Fellini; “El grito” (1957) de Michelangelo Antonioni; “Mamma Roma” (1962) de Pier Paolo Pasolini; “Stromboli, terra di Dio” (1950) y “Europa 51” (1952) de Roberto Rossellini.

Por Andrés Forcelledo Parada.-