Quentin Tarantino es el director pop por excelencia y sus admiradores queremos que siga así por muchos años más con ese sello tan personal que fascina a millones en el mundo.

En su momento de mayor éxito dejó la vara alta con “Perros de la calle” (1992) y la aplaudida “Pulp Fiction” (1994), en que ganó su primer Oscar por lo original de sus guiones.

Pasaron algunos años para tenerlo de vuelta y en plenitud, si bien “Jackie Brown” (1997) fue un buen intento, no superó lo ya realizado por el director norteamericano.

El cineasta Quentin Tarantino

Y llegamos a la época de “Kill Bill”, que en su primera parte presenta uno de sus trabajos más efectistas, en que el director pierde un poco la complejidad y fascinación de sus antiguas obras.

Chorros de sangre, cabezas que vuelan, brazos mutilados y graciosos gritos de dolor por los miembros perdidos de los 88 locos vestidos al estilo “Reservoir Dogs” o “Perros de la calle”.

Todas estas escenas acompañadas con temas musicales como si fuera un rotativo de videos por MTV, todo empapado de sangre y más sangre. Sin embargo, su magia visual se disfruta con instantes memorables que quedan en la retina visual.

Está la clásica historia de venganza tratada cientos de veces en el cine y la literatura, pero con elementos simples para adentrar al espectador en las secuencias de luchas fantásticas y artes marciales brutales.

Aquí el cineasta realizaba un ejercicio de estilos con una exploración de los secretos del Kung-Fu, con elementos culturales chinos, japoneses y gansteriles, con secuencias envueltas con una excelente selección musical o soundtrack a cargo del propio Tarantino.   

En “Kill Bill Vol. 2” (2004) tenemos al cineasta de vuelta, quien realiza un tremendo salto de oriente a occidente. Atrás quedaron las mangas, muertes en masa y artes marciales, para adentrarnos en diálogos profundos y un argumento más elaborado que su antecesora.

Así desaparecen los fantasmas del primer acto que me dejó con incertidumbre de cómo culminaría esta historia de venganza a cargo de la musa inspiradora del director, Uma Thurman.

La aparición del desparecido actor David Carradine establece un cambio radical en el relato, se nota el peso del protagonista de la mítica serie televisiva “Kung Fu”, su presencia se expresa por sí sola.

Al fin conocemos el rostro de Bill, si en la primera entrega su voz aportaba misterio y elegancia, en la secuela nos regala dos escenas memorables: “La Capilla” y el monólogo de “Superman”, con esos diálogos particulares.

El mismo Carradine considera que la escena en “El paso” y su mágico encuentro con “La Mamba Negra”, es la más brillante de la película y la mejor de su carrera.

Creo que en la primera parte Tarantino atrapó a las masas sin complicarse, sólo había que esperar el segundo acto para ver cómo Beatriz Kiddo se ocuparía de quienes faltaban en su lista de muerte.

Me reencuentro con el cine del realizador de “Bastardos sin gloria” (2009), con brillantes diálogos, hermosas imágenes y ese inconfundible estilo que requería esta historia de venganza que nunca me canso de disfrutar una vez más.

Por Andrés Forcelledo Parada.-